台北 新北鋼琴教學/Smile鋼琴老師

其實走一趟樂譜店就很容易能察覺，初級教材真的是五花八門，

而且不斷推陳出新，想要研究還真是研究不完！

現今初級教材最大的特色與進步，

就是幾乎全部已經「系統化」(早期較偏向個別鋼琴曲集)，

所謂系統化的教材，就是一種具有完整課程架構的學習素材，

有特定的邏輯與系統，有很清楚明瞭的順序性與連貫性，

教師授課的時候較容易掌握及幫助學生達成各階段的學習目標！

當然，這麼多的教材，各門各派各種不同的系統要如何選擇？

其實沒有絕對的好壞，純粹是端看老師的經驗與習慣！

Smile老師認為，只要掌握住多元與全方位學習的原則，

教師對於自己所使用的教材必須要先經過詳細研究(研讀)，

了解其中的優勢與劣勢，針對劣勢的部分再多加交叉搭配活用其他各種教學素材，

其實並不是一定要某一套教材才能幫助學生打好優良基礎喔！

(因為老師的經驗、教學方法才是最重要的)

很多鋼琴老師在教學上或是音樂教室業配要求，

都會選擇某系統全套的初級鋼琴教材

(鋼琴教本、鋼琴技巧、樂理教本、表演曲集...全部使用)

一方面互相搭配方便教學，另一方面對於新手老師來說，這樣用比較不會出甚麼大錯！

其實Smile老師的習慣，不太喜歡所有的課本全部都依賴同一個系統叢書，

原因其實有些複雜，詳細使用過、研究過教材才會了解，要講的話又講不完了

(這也不是本篇的重點)，

簡單講，其實大概就是雞蛋不要放在同一個籃子裡的概念，

更何況現在能使用的鋼琴教材這麼多樣，好的教材非常非常多，

全部都使用同一套書卻無形中使的學生無法接觸到其他的東西其實也蠻可惜的，

更重要的是，學生有各種年齡與能力，還是得因材施教，

並不是使用同一套教材教所有東西就適合所有的學生喔！

Smile嘗試使用的課本其實非常多，

在鋼琴教學的路上也不斷的教學相長，

以下我只先介紹我到目前為止覺得好用(課程編排順手、教學價值高的)、常用的教材，

有介紹到的在同一個學生身上不會全部都用，

還是會依照學生的情形選用，

例如巴爾托克的小宇宙有時我只給學生彈個一或兩冊就依照當時的程度去銜接接其他課本了

(要六冊都彈到有點難，而且我認為要多方接觸，畢竟古典作曲家成千上萬，不應只接觸一個)，

這裡所指的初級程度大約在小奏鳴曲之前，

(小奏鳴曲之後能使用的好教材也非常多，以後若有機會可以再發文分享)

其他可能以前用過但是比較用不習慣或是覺得對學生學習沒有太大幫助的我就不提了！

初級鋼琴教材的使用方向，我大概做了以下幾個分類-----(文章很長，請見諒)

(同業請維持良心道德，請勿抄襲，欲分享請註明出處)

(1)鋼琴教本：

「芬貝爾」、「艾佛瑞」、「好連得」、「拜爾」、「約翰湯姆遜」

鋼琴教本是必用的教學媒介，市面上的系統教材非常多，

目前以「可樂弗鋼琴叢書」、「巴斯田才能鋼琴教程」、「艾弗瑞全能鋼琴教程」、

「芬貝爾基礎鋼琴教程」、「好連得成功鋼琴教程」

這五套為普遍被鋼琴老師選用以及作為學術研究。

而初階階段的鋼琴教學，綜合性的音樂概念是很重要的，所以鋼琴教本也是不可或缺的，

這些系統教材Smile其實都有使用過，但比較習慣與常用的是「芬貝爾」、「艾佛瑞」、「好連得」

另外，不得不提的是傳統的鋼琴教材「拜爾」與「約翰湯姆遜」，這兩個教材也是我愛用的，

尤其是「拜爾」，雖然現在很多老師已經不喜歡使用這個教材，甚至完全不用，

但是它在我的教學中還是算基本配備，

在我的教學模式中並不會單獨使用「拜爾」，通常都還是會搭配其他系統教材使用，

也通常不會全用，有時只會挑選一些比較重要或者學生缺乏的曲目給學生練習而已！

至於關於「拜爾」的使用與優劣，之後會再單獨介紹！

(2)技巧：

「布拉姆」、「運動健將」、「兒童鋼琴手指練習(李斐嵐著)」、

「徹爾尼100首練習曲(op.599)」、「史密特」、「兒童哈農」

鋼琴技巧是非常重要，也最令學生頭痛的一個大項目，

在初級鋼琴教材的選用上更需要謹慎，太過冗長繁複的素材會讓學生退而遠之，

所以我在鋼琴技巧課本上的偏好比較單一，

我非常愛用「布拉姆」、「運動健將」系列的鋼琴技巧課本，

原因是它們非常簡短，不易另人產生厭煩，

以布拉姆為例，每一本有5組，每組12首，每一首的長度大約1-3行左右，

且標題會搭配火柴人的動作圖案給予彈奏的提示，適合小朋友也適合大人，

從完全沒有基礎的啟蒙開始就能使用。

程度分級也非常細，從迷你本、導入本到正式1-4冊有很完整的架構！

(「運動健將」教本使用則類似布拉姆)

此外，到了基礎中後段我也會視情況加入手指練習課本，

兒童鋼琴手指練習(李斐嵐著)可作為未來進入哈農與音階的基本功前導教材，

徹爾尼系列的練習曲是奠定基礎很重要的教材，當然也有其他替代的課本，

但「徹爾尼100首練習曲」算是一開始進入練習曲學習技巧時較容易上手的入門基礎教材，

通常也是在基礎中後段會視情況加入。

其他會在基礎後段加入的技巧課本，

如：「史密特」、「兒童哈農」是訓練快速音群觸鍵、與手指靈活非常好用與重要的課本，

尤其是史密特，從初階到高階程度都可以使用，在不同階段有各種不同的用法，

非常多元的訓練項目都可以使用史密特，

例如：變化節奏、移調等，

只要老師能夠針對學生的需求去設計練習方法，這會是非常棒的技巧工具書喔！

(3)曲集：(分為傳統教材與當代國外教材)

傳統教材：「鋼琴小曲集1.2冊(小川一郎著)」、「兒童鋼琴小品集」

「鋼琴夢幻森林、鋼琴小精靈(迷你本、1-3冊)(田丸信明編)」

無論大人小孩學鋼琴很重要的動力就是希望能彈奏好聽的曲子，

所以搭配鋼琴曲集也是很重要的喔！

曲集也是鋼琴技巧的整合與音樂性的學習很重要的教材，

在練習曲子的過程中學會將所有細節動作連貫起來且加入力度與觸鍵的控制是很不容易的！

但完成曲子也是在學習過程中不斷創造成就感一項很重要的工作。

我都常都會搭配與拜爾教材併用的曲集，因為他的難度編排是漸進式的 ，依照程度練習不同的曲子，

像是鋼琴小曲集1.2冊(小川一郎著)、鋼琴夢幻森林與鋼琴小精靈(迷你本、1-3冊)(田丸信明編)

另外非拜爾併用的，但有依照程度分級編排的曲集，像是兒童鋼琴小品集，

曲目量大，從啟蒙階段到剛進入小奏鳴曲的程度都有收錄在內，

但這套教材內的分級指標只能參考，

實際難度其實跟書目的編列有一些出入(例如有時候會在難度第二級找到比第三級還困難的曲目)，

若老師沒有詳細研究就給學生練容易因為曲目太難而造成學生的挫折喔！

當代國外教材：

現今，世界上有許多致力於音樂教育的國外作曲/教育者編寫的教材，

程度與技巧編排涵蓋廣泛，從啟蒙、初學、到小奏鳴曲甚至高階程度都有可搭配的風格小品，

曲目種類豐富且十分悅耳動聽，可以大大增進學生的練習動力與興趣，

幾乎每個學生彈到這些曲子都愛不釋手，

所以近年來Smile老師不斷大幅增加使用國外教材的頻率，

其中以「德國、美國、法國、日本」的教材使用最多，

Timothy Brown 、 William Gillock 、 Dennis Alexander 、 Eugénie Rocherolle 、

Robert D. Vandall、 Hans-Guenter Heumann 、 Melody Bober 、 Catherine Rollin 、

Wynn-Anne Rossi 、 Kerstin Strecke 、轟千尋、  春畑セロリ等....

這些作曲家的作品都是我目前較常使用的！

(因為素材太豐富，這些作曲家幾乎都有很大的產量，所以就無法一一介紹書名了！)

(4)樂理：

樂理的部分在鋼琴教材的選用這篇文章有概述了Smile的想法，這裡就不再重複，

成人與兒童甚至幼童所使用的教材不同，主要是根據不同年齡層的認知發展決定，

這部分的課本型態與內容編排大同小異，所以其實沒有很固定用哪一本，

基本上只要學生看得懂、做得出來就可以了！

小幼兒的課本我會使用盡量以貼紙與塗色代替書寫、彩色圖片多、文字少的課本，

如幼兒樂理練習、最初步幼兒樂理....

小學三年級以上若認識的字比較多，可以選擇黑白版本(但字不要太小)，

如我愛樂理、輕鬆學樂理...

成人能用的就更多了，只要看得懂都可以用，

但我比較常選用尼爾斯基礎鋼琴樂理

通常樂理的課本就一個完全沒有音樂知識的學生而言，

我至少會讓學生寫一到兩本，

勉強先有一個能夠支持他彈奏鋼琴的理論基礎，

完成基本要求之後剩下的就要看學生與家長的期望與目標，

大多之後就是在學鋼琴的過程中遇到甚麼樂理或是曲式就會直接在課堂上講述與和學生討論！

(5)現代元素：

這是一般學生最缺乏的部分，因為20世紀後的音樂創作變化真的很大，

在音響上的聲響與作曲者的思維邏輯突破是令人難以想像的，

一般人學習音樂的過程都是從和諧的、調性的音樂聲響開始，

所以耳朵久而久之也習慣接受這樣的聲音，

而20世紀後的音樂和聲也好、旋律走向也好，

都大量增加了許多不和諧、不安定甚至更複雜的音響與技巧，

當遇到較為現代的曲風時常會有聽覺對於聲響上的適應問題與彈奏技巧的難點，

(很容易覺得難聽(=聽不懂)、難彈)

所以如果學生在基本的課程(鋼琴教本、技巧、曲集)的表現有一定程度的穩定性的話，

到了大概基礎中後段(調性接觸到2#2b、拜爾60.70左右)我便會幫學生加入現代元素的教本，

目前最常用的是卡巴賴夫斯基op.39、op.27、op.89(易到難)，

以及巴爾托克小宇宙(共1-6集)，

還有非常好聽，和聲比較容易使人接受的印象派作品，

例如德布西或拉威爾的鋼琴小品(視學生程度選曲)。

(6)四手聯彈：

四手聯彈在學習鋼琴的歷程裡其實可以是很重要的養分，也會是最美好的回憶與經驗！

可能彈鋼琴的人通常都很孤獨吧！

因為鋼琴不在樂團編制裡面，所以其實與人合奏的機會真的很少，非音樂班系的學生更是，

所以四手聯彈(甚至更多)真的是在學琴歷程裡比較容易達成的合奏機會！

在Smile老師的鋼琴課裡，四手聯彈是非常重要的項目，

每次我們的音樂發表會也幾乎一定會有四手聯彈的演出！

在教材的使用上就比較沒那麼講究，

除了系統教材上所附的老師伴奏，老師在上課時會盡量跟學生合奏以外，

也會利用一些機會(如：節慶、音樂會)讓大家配對練習，

Smile老師慣用的四手聯彈教材很多很雜，

艾弗瑞、好連得的聖誕曲集、以及坊間出版社出版的一些四手聯彈合輯(但務必注意版本，有一些版本真的不ok)

以及日本Yamaha出版的師生四手聯彈分級教材(通常是一些耳熟能詳的童謠與世界名曲、迪士尼配樂)

上述國外作曲家也有許多都有四手聯彈的創作！

之後會再找時間寫一篇有關Smile老師對四手聯彈的研究與想法，大家敬請期待囉！